名家点评
灼灼牡丹绽新机 水色交融露华浓
——记著名大写意画家曾建国
凡是看过曾建国先生画作的人，我相信心中都会留下这样一种印象——绚烂之中蕴藏着沉静的力量。对于一位画家来说，做到笔墨张扬、设色浓艳并不算难，但要使作品真正有境界，却绝非易事。正如我常听到的一句话：平静是最好的感知力，但平静不容易。从这一点来看，我认为曾建国先生至少是不同于大部分画家的。他的创作从不流于“应酬”，而是以品性驱动笔墨，以性情滋养画境。尤其在传统写意绘画的风貌探索上，他更是展现出了自己独到的美学研究与创作实践，使其作品得以在当代语境中不断焕发新风！
展开剩余84%曾建国画花鸟，并非是对客观主义的形式临摹，而是全面继承了传统文人画中寓情寄性的美学理想，并在此基础上，进一步升华了花鸟的主观意态。换句话说，所谓的笔墨程式，只是曾建国追求心中花鸟表现的媒介；其终极追求，则是在于营造一种“心与物游”的创作氛围与境界。因此，其所创花鸟作品，便确立了鲜明的美学符号，不仅能卓然独立于画坛，更是与其他画家之作迥然有别！
人为画赋格，画为人映性。从曾建国的牡丹画作中，我们看见的是一朵朵清透如洗的水色牡丹，似晨露般纯粹；而从中所感受到的，当然还有画家本人的精神感染力与文人情操的魅力。笔下牡丹形色，清而不薄，美而不浮，五光十色中，足见一股蓬勃的生气。写意笔墨纵情挥洒，却从不流于散乱，更不刻意追求工细，恰是取其形而摄其神！花瓣水色氤氲，温润中又不失于热烈，实是以水为华韵、以色染峥嵘，在虚实浓淡间自然生发出一派明朗气象。这也令我自然想起古人之论：“画之妙处不在华滋而在雅健，不在精细而在清逸！”
从画家视角来看，曾建国先生对于传统丹青艺术的传承问题，是看得比较透彻、看得开阔的。他没有选择急功近利的盲目求新，也没有固守窠臼，做一个“保守派”画家，而是在二者之间寻得了清醒的平衡，以传统笔墨之道，铸时代花鸟风神。这点，也正是我格外欣赏其作品的原因之一。立足取法，潜心求索，终升华于心源感悟。这种既贴合实际，又不失传统的稳健精神，往往才是当今画坛内最具价值和意义的，同时也更符合“笔墨当随时代”的艺术真谛。
尤其是在如今极具挑战的创作环境下，能取得如此高度的个人艺术成就与写意水准，其背后无疑是倾注了无数心血与时间的。在此，也衷心祝愿曾建国先生能保持这种创作势头，并在未来持续拓展丹青艺术领域。因为从他的作品中，我是真切看到了当代中国写意花鸟文化的蓬勃生机与前路曙光。
著名当代艺术评论家 王晓松
2026年1月30日 书于北京
作品欣赏
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